En lo personal, conocía la existencia de la banda (Van Halen) desde muy joven gracias a algunos familiares que tenían camisetas con el logo, sin embargo, mi primer contacto directo con la banda se dio cuando tenía entre 15 y 16 años, gracias a un dibujo animado que se transmitía por Cartoon Network en el año de 1998, en el que aparecía un personaje parodia de Thor, un metalero nórdico de nombre Val Hallen (juego de palabras entre Van Halen y Valhalla).
Es por dicho personaje y las referencias que ya conocía, que, conversando con compañeros de la preparatoria, uno de ellos tuvo a bien prestarme una copia del disco “Balance,” disco que me atrapó desde la primera escucha, por lo que, en cuanto obtuve algo de plata adquirí una copia y que a la fecha se coloca entre uno de mis favoritos, especialmente por temas como "The Seventh Seal" o "Don't Tell Me." A esas fechas no tuve la capacidad de entender la trayectoria de la banda, ni mucho menos la gran importancia que tenía Eddie en la escena del rock y metal, sino hasta varios años después en que, investigando, me percaté de la magnitud del músico que fue Eddie Van Halen, que es considerado uno de los mas influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos, sólo equiparable a Jimi Hendrix. Así, dados los recientes acontecimientos, me permito reseñar en este espacio la vida y obra de Edward Lodewijk Van Halen.
Edward Lodewijk Van Halen nació el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam, Países Bajos (Holanda), donde pasó sus primeros años de vida, hasta que en el año de 1962 su familia se mudó (incluido Eddie y su hermano Alex) a Pasadena, California. El padre de Eddie era músico de Jazz, ejecutante de saxofón, clarinete y piano, por lo que, inculcó el gusto por la música a sus hijos Eddie y Alex (cofundadores de la banda Van Halen), inscribiéndolos a una escuela para que aprendieran a tocar el piano, por lo que, ambos iniciaron desde su infancia en la música tocando el piano. Así, es que desde su infancia formaron su primera banda llamada "The Broken Combs," donde Eddie tocaba el piano y Alex el saxofón, aunque al poco tiempo, Eddie mostró interés por tocar la batería y Alex se interesó por la guitarra. Se dice que Eddie trabajaba vendiendo periódicos para poder pagar su batería, lo que era aprovechado por Alex para practicar en ausencia de Eddie, lo que trajo como consecuencia que al poco tiempo Alex superara a Eddie en dicho instrumento, con lo que Eddie se decidió por tocar la guitarra, inspirándose para ello en guitarristas tales como Jimi Hendrix, Eric Clapton (de quien admitió haberse memorizado todos los solos que compuso para la banda Cream), George Harrison y Jimmy Page, entre otros. Se cuenta que Eddie nunca aprendió a leer música ni llegó a tener grandes nociones de teoría musical, ya que decía que la música debería nacer del alma y no de estudios abstractos, además llegó a justificarse diciendo que ni Bach ni Beethoven habrían escrito música si hubieran contado con máquinas para grabar.
A principios del año 1972, los hermanos Van Halen conocen a David Lee Roth, quien audicionó para ser el vocalista de la banda de Eddie y Alex que a esa fecha se llamaba Mammoth, donde Eddie era el vocalista, no obstante, David Lee fue rechazado inicialmente, aunque, derivado de que a Eddie no le gustaba cantar, es que a los pocos años incluyeron a un David Lee Roth con ya más experiencia tanto en las vocales como en el escenario; hacia el año de 1974, la banda cambia de bajista (el primero de la banda era Mark Stone), incluyendo a Michael Anthony en bajo y coros, y, por consejo de David Lee Roth, renombran la banda con el nombre de Van Halen.
En 1974 se funda oficialmente Van Halen, tocando en clubes nocturnos, haciéndose Eddie y su banda cada vez más populares por la energía que imprimían a sus presentaciones, y en especial por la actitud de David Lee y los solos de guitarra de Eddie, lo que fue así, hasta que una noche los escuchó Gene Simmons, bajista de Kiss, quien quedó muy sorprendido con la banda y los apoyó pagándoles para que grabaran algunos demos, se dice que grabaron un total de quince demos que nunca salieron a la luz, no obstante, ya estaban en el ojo del huracán, por lo que firmaron con la discográfica Warner, con la que grabarían en 1978 el primer disco de la banda titulado "Van Halen," disco de un estilo que mezcla el Heavy Metal y el Hard Rock y que contiene clásicos de la banda como son "Runin’ With The Devil" y "Eruption," además del cover "You Really Got Me," disco que alcanzó el puesto 19 de las listas Billboard, y revolucionó por completo la música rock y heavy a partir de esa fecha, vendiendo más de diez millones de copias sólo en los Estados Unidos. La canción "Eruption" es un tema instrumental de dos minutos de duración que inicialmente no estaba programada para grabarse en el disco, sino que fue escuchada por el productor mientras Eddie la ejecutaba como una forma de practicar su técnica en el estudio, y habiendo quedado impresionado con el sonido, decidió que quedara registrada en el disco, tema que contiene un solo considerado por revistas como la Rolling Stone como el segundo mejor solo de la historia del rock, solo superado por "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. El solo de "Eruption" logró catapultar de inmediato a Eddie como uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos. Con dicho disco la banda salió de gira durante casi un año, abriendo para bandas tales como Black Sabbath.
En marzo de 1979 lanzan "Van Halen
II," que contiene otro de sus clásicos "Dance the Night Away" (puesto 15 del
Billboard), disco en el que Eddie vuelve a hacer alarde de sus técnicas de
guitarra, incluyendo además técnicas en guitarra acústica; el disco alcanzó el
puesto número 6 en el Billboard 200. En 1980 lanzan "Woman an Children Firsty," con el que se consolidó mas el estilo de la banda. En 1981 lanzan "Fair Warning," disco que fue un fracaso comercial debido a que, por un lado Eddie buscaba
ofrecer un sonido más sólido y maduro, mientras que David Lee buscaba un sonido
más enfocado al pop. En 1982 lanzan "Diver Down," y en ese año comienzan a grabar sus
primeros videos para Mtv. En 1984 lanzan el considerado como el mejor disco de
la banda, que llevó por título "1984," que alcanzó 4 discos de platino, disco en
el que se contiene uno de sus mayores éxitos, el tema titulado "Jump," disco en
el que Eddie toca además de la guitarra los sintetizadores, tema que alcanzó el puesto número 1 de
las listas, el disco alcanzó el número 2, solo superado por "Thriller" de Michael
Jackson y lanzó a la banda al nivel de
Rockstars consolidados.
Como se dijo, el tema "Jump" alcanzó el número 1 en la lista de Billboard, sin embargo, su grabación está rodeada de bastantes y turbulentos problemas en la banda. David Lee Roth fue quien escribió la letra del tema, se dice que lo hizo mientras paseaba en su convertible por California. Respecto de la letra, se especula que habla de un hombre a punto de saltar al vacío para suicidarse, aunque a la fecha no ha quedado claro el trasfondo real de la misma. David Lee quería que "Jump" tuviera un sonido Hard Rock, mientras que Eddie quería imprimirle un sonido mas enfocado en sintetizadores, comenzando en dicho punto la discordia en la banda, ya que David Lee consideraba que el sintetizador perjudicaría tanto el sonido como la imagen que la banda había consolidado, considerando además que con ello Eddie pasaría de ser un héroe de la guitarra a ser un tecladista cualquiera. No obstante, la idea de Eddie se impuso, grabando los sintetizadores como base de la canción, con lo que comenzaron a separarse los caminos de David Lee Roth y Eddie Van Halen, lanzándose el tema como sencillo en 1983 e incluyéndose como tema en el disco "1984." "Jump" fue el primer tema que alcanzó el número 1 en listas y el único que alcanzó dicho puesto con David Lee Roth en las vocales, se convirtió en uno de los temas mas populares de la historia del Rock y está considerado como el tema mas influyente de la banda en el salón de la fama del Rock&Roll.
En el mismo año de 1984, el productor musical Queen C Jones, ofrece a Eddie participar en la grabación del tema "Beat It," del disco "Thriller" de Michael Jackson, quien en primera instancia desestimó la oferta dado que tenía un pacto de exclusividad con Van Halen, sin embargo, ante la insistencia de Queen C, Eddie aceptó, pensando que la grabación de un solo en un tema de una (a ese entonces) no muy conocida banda, no tendría ninguna repercusión, aceptando con tres condiciones, que eran: que no apareciera su nombre en los créditos del disco, que no se le pagara ningún dólar, ya que su intención era apoyar la escena musical y que, al momento de grabar, hubiera mucha cerveza. Se cuenta que el día de la grabación, se encontraban en el estudio tanto Queen C, Michael Jackson y Steven Spielverg, ya que estaban grabando unas secuencias vocales de Michael para la película E.T. Por dicho motivo, se dejó a Eddie en el estudio "B" a grabar el solo, mientras Michael estaba en el estudio "A" grabando sus secuencias. No obstante, cuando Eddie escuchó el tema, le desagradó la base rítmica, reestructurando la totalidad de la canción, grabando el solo de dicho tema en una sola toma, habiéndose tardado aproximadamente treinta minutos en ello, teniendo en cuenta que realizó cambios a prácticamente la totalidad de la base rítmica de la canción, ya que a Eddie le parecía muy monótona. Se cuenta como anécdota que, mientras Eddie grababa el solo, los monitores de los técnicos de audio explotaron y se prendieron en fuego. Cuando Michael Jackson escuchó la grabación, quedó completamente impresionado con la gran mejora que significó el cambio de estructura del tema. No obstante, Eddie no tomó en cuenta el éxito que tendría el disco de Michael Jackson, ya que, a la fecha "Thriller" es el disco mas vendido de la historia, y específicamente el tema "Beat It" fue uno de los mayores éxitos de dicha grabación, siendo el solo de "Beat It," no obstante ser un solo de corta duración y ser muy disperso en su ejecución, considerado como uno de los mejores solos de guitarra de la historia.
En el año de 1986 lanzan el álbum
titulado "5150," disco del que destacan temas como "Why Can't This Be Love," "Dreams" y "Summer Nights." En 1988 se publicó "OU812." En 1991 lanzan "For Unlawful Carnal
Knowledge," mismo año en el que la banda gana el premio Grammy por mejor acto de Hard Rock. Los
días 22 y 23 de marzo de 1992, se presentó la banda Van Halen por primera y
única ocasión en la ciudad de México, habiendo tocado ambas fechas en el Palacio
de los Deportes, presentándose como parte de la gira del disco “For
Unlawful Carnal Knowledge.” Los boletos se agotaron prácticamente de inmediato,
logrando superar los veinte mil espectadores, y desbancando a The Beach Boys
que se presentaban en la misma fecha. En 1993 lanzan el disco doble en vivo "Right Here, Right Now." En 1995 lanzan "Balance." En 1996 la banda graba el tema "Humans
Being" para la película "Twister" de ese mismo año, habiéndose señalado por Eddie
que tuvo que componer la letra del tema ya que la letra compuesta por Sammy
Hagar era demasiado cursi, lo que ocasionó que Hagar se molestara y abandonara la banda ese mismo
año. Hagar fue reemplazado por Gary Cherone de la banda Extreme. El mismo año
1996 lanzan su disco recopilatorio "Best of Van Halen Volume I," alcanzando la
primera posición de las listas. En 1998, ya con Gary Cherone a las vocales, se
lanza el disco "Van Halen III," siendo el único disco de la banda que no alcanzó
el platino, por lo que se le consideró un fracaso comercial. Gary abandonó la banda en 1999 por las pocas ventas del disco antes
señalado. En el año 2004 lanzan un nuevo disco de éxitos. En el mismo año 2004, Hagar
regresa a la banda y lanzan un disco recopilatorio de título "Best of Both
Worlds," que además incluía 3 temas nuevos: "It’s About Time," "Up for Breakfast" y "Learning to See." En enero de 2007 se incluyó a Van Halen en el salón de la fama
del Rock, aunque sólo aparecieron a la ceremonia Hagar y Anthony en
representación de la banda. En septiembre de 2007 se inició una gira de reunión
con David Lee Roth por los Estados Unidos. Hacia el año 2012 se lanza el último
material de estudio de Van Halen, con David Lee Roth en las vocales y el hijo de
Eddie, Wolfgang como bajista, álbum titulado "A Diferent Kind of Truth." El 2015
se lanza el disco en vivo "Tokio Dome in Concert, Live" con David Lee Roth. Se tenía
programada una nueva gira, que incluía la visita de la banda a México en el año 2021, lo que claramente ya
no será posible.
En relación con la manera en que Eddie tocaba la guitarra, debe señalarse que desarrolló y perfeccionó distintas
técnicas como lo es el tapping, técnica que si bien no inventó él, sí la desarrolló
al extremo, la popularizó y sentó las bases para explotar el tapping a máximas
velocidades, además, fue precursor en numerosas técnicas de guitarra que se
utilizan actualmente por prácticamente todas las bandas de Metal, como es la
antes señalada de tapping, además del uso del Delay, armónicos artificiales,
tremolo con púa, acoples, legatos y fraseos a super velocidades, además del uso
y desarrollo de todas las posibilidades que ofrece el uso del puente flotante
conocido como Floyd Rose, como es el uso de armónicos con palanca, entre otras técnicas y sonidos nunca escuchados antes de Eddie Van Halen, por lo que se le consideró como el
primero de los guitarristas del estilo Shredd, entre los que se encuentran Joe
Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, entre
otros, siendo Eddie una clara y expresa inspiración para todos los guitarristas antes señalados y por
consiguiente, de los guitarristas de la generación que vino después de él,
quienes señalan siempre entre sus influencias al propio Eddie, por lo que Eddie
marcó un antes y un después en la historia de la música.
Eddie generó una revolución en la forma de tocar la guitarra similar a la generada por Jimi Hendrix una década antes, dado el despliegue técnico que desarrollaba y su gran creatividad en la composición y ejecución.
En este punto es de señalarse que Eddie llega al mundo del rock en una época en la que se consideraba que ya estaban colmadas todas las posibilidades técnicas que se podrían conseguir con la guitarra eléctrica, en esa época se consideraba a Eric Clapton como el máximo exponente de la guitarra, no obstante que al propio Clapton lo había superado Jimi Hendrix, contándose que, en una ocasión, antes que Hendrix alcanzara la fama, específicamente el primero de octubre de 1966, la banda "Cream" de Clapton tocaría en el London Politecnics; se cuenta que se acercó Hendrix con la banda tras bastidores a solicitar que le concedieran la oportunidad de tocar la guitarra con la banda en una canción, debiéndose tener en cuenta que, la banda Cream es considerada a la fecha como la primera super banda de la historia, ya que se integraba con los considerados como los mejores músicos de su época (Jack Bruce en bajo y voz, Ginger Baker en la batería y el propio Clapton en guitarra y voz), por ende, que un músico desconocido pidiera esa oportunidad les debió parecer irrisorio, no obstante, le concedieron la oportunidad de tocar con la banda, tocando la canción "Killing Floor" del Bluesman Howling Wolf. Cuando subieron al escenario, le pidieron a Jimi Hendrix que comenzara él a tocar. La ejecución de Hendrix fue tan impresionante, que la banda tenía dificultades para seguirle el paso, además, Clapton quedó relegado en el escenario sin saber qué hacer o lo que estaba pasando, totalmente impresionado con la forma de tocar de Hendrix, se dice que Clapton se sintió ridiculizado al grado que se quitó la guitarra a mitad del tema y salió del escenario, se cuenta que después del citado episodio Clapton contempló seriamente abandonar el instrumento y dedicarse a otra cosa. Al llegar Eddie Van Halen a escena, causó una revolución en la forma de tocar la guitarra, que como se dijo, es sólo comparable con la causada tras la llegada de Jimi Hendrix diez años antes, demostrando que, no todo estaba dicho en relación con la ejecución y técnica de la guitarra. Tan impresionante y monstruoso es su legado que, a la fecha no existe guitarrista de cierto renombre que no reconozca entre sus influencias directas al propio Eddie Van Halen, además que, prácticamente el ochenta por ciento de las bandas de metal de nivel profesional utilizan el amplificador diseñado por Eddie (Peavey EVH 5150), y, es la primera vez en muchos años que, toda la comunidad de guitarristas a nivel mundial es coincidente en reseñar sus virtudes. Es de señalarse que, Eddie Van Halen ostenta el puesto 8 del ranking de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, superado en dicha lista sólo por guitarristas como Chuck Berry (padre del Rock & Roll), B.B. King, Jeff Beck, Keith Richards, Jimmy Page, Erick Clapton y Jimi Hendrix (aunque personalmente difiero en algunos puntos de dicho ranking).
Van Halen fue la banda que logró
hacer la transición en cuanto a producción musical del sonido de las bandas de
los 70 al sonido de las bandas de los 80, aunque el sonido de la guitarra de
Eddie sigue sonando actual aun en el 2020, además, fue la banda que logró
destronar a la música disco de la lista de bandas populares para volver a
posicionar al Rock y el Heavy como el género musical favorito de las multitudes
(como si actualmente una banda de rock destronara al reguetón).
A Eddie le gustaba innovar en cuestiones de sonido, mezclando y fusionando equipo y componentes, de ahí que creó su famosa guitarra conocida como "Frankenstrat," con lo que trató de fusionar las virtudes de las guitarras Fender con las Gibson, aunque sin tener el éxito que esperaba. La guitarra está compuesta por muchas partes de distintas guitarras, partiendo de un mango y un cuerpo que compró a un precio muy accesible. El cuerpo de la guitarra era de fresno y era una pieza defectuosa, ya que estaba mal cortada y además tenía un gran nudo en la madera, lo que disminuía la calidad del sonido. El cuerpo era tan malo, que le costó 50 dolares, mientras que el mango le costó 80. Eddie mezcló en su guitarra una pastilla de una Gibson E335, con una pastilla simple de la Fender que ya incluía el cuerpo de su guitarra, sin embargo, la pastilla Fender acabó como mera decoración, ya que Eddie no tuvo la capacidad de conectar ambas pastillas, por ende, la guitarra sólo contaba con una pastilla funcional, que era la pastilla de la Gibson, aunque dicha pastilla se sustituiría algunos años después por una Seymour Duncan. Eddie pensó que si instalaba la pastilla en una posición incorrecta, lograría disminuir la retroalimentación del sonido, por lo que colocó la pastilla torcida y la ajustó con cera, dando un aspecto grotesco a la vista, no obstante, esa forma de colocar la pastilla se retomó por las fabricas de guitarras y a la fecha se comercializan muchos modelos con las pastillas colocadas a la manera de Eddie. Asimismo, dado que Eddie no contaba con conocimientos en electrónica, decidió eliminar de su guitarra los controles de tono y su cableado, cubriendo los huecos que dejó dicha modificación con trozos de un disco de vinilo, contando su guitarra sólo con el control del volumen, además, se le ocurrió pegar en la parte trasera del cuerpo de la guitarra, las luces intermitentes de un camión. También le instaló a la guitarra el puente de una guitarra Fender de 1958, sin embargo, no le agradó lo que podía conseguir con dicho puente, por lo que posteriormente optó por ajustar a su guitarra un puente flotante "Floyd Rose," habiendo tenido muchos problemas con dicho puente, por lo que en algún momento se vio obligado a solicitar a un conocido suyo que arreglara el puente para que su instalación fuera adecuada. En el lugar donde debería ir la palanca del vibrato en las guitarras Fender, atornilló una moneda de 25 centavos con la cara de Washington.
La icónica guitarra de Eddie originalmente se pintó de color negro, algún tiempo después le añadió un acabado con cinta blanca. Hacía el año 1979, mientras grababan el "Van Halen II," cambió el acabado negro con blanco de la guitarra, para reemplazarlo con un acabado negro con bandas amarillas, que bautizó como Bumblebee. Hacia finales del año 1979, Eddie vuelve a cambiar el acabado de la guitarra, basándose en el color rojo usado por una marca de bicicletas, pintándola de rojo e incluyendo cinta blanca con negro, dando el clásico acabado reconocido actualmente. En 1984 se lanzó al mercado una guitarra con el diseño de la Frankenstrat. No obstante el completo desastre que era la guitarra de Eddie (un Lutier que laboraba en la empresa de guitarras Kramer, cuando en una ocasión tuvo la guitarra original en sus manos para poder replicar el modelo y comercializarlo, sólo atinó a decir "what the fucking hell?"), el sonido que logró Eddie es complejo y complicado de igualar, y difícil de definir, ya que lograba un sonido con sustain y a la vez con mucha ganancia (sonidos contrapuestos por definición), considerándose prácticamente imposible de lograr con una guitarra en las condiciones de la Frankenstrat, por lo que, aun guitarristas actuales usando su guitarra signature y el amplificador 5150, no son capaces de lograr replicar el sonido de Eddie.
En en año 2004, tras el asesinato de Dimebag Darrell, Eddie entregó a la familia de Darrell su mejor guitarra personalizada VH2 Bumblebee, guitarra que fue sepultada junto con Dimebag Darrell. Ante ello, Eddie dijo que eso era lo mejor que le podía entregar a Darrell, optando por darle como un homenaje la mejor guitarra construida por él para que la tocara en los cielos.
Al habitar en California, Eddie compartía territorio con otro virtuoso de la guitarra de la época, el famoso guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne, Randy Rhoads. Se dice que ambos guitarristas eran rivales, sin embargo, a respecto declaró Drew Forsyth (baterista de Quiet Riot) que, se ha exagerado la verdad en relación con dicha rivalidad para darle un mayor impacto mediático. Respecto de ambos músicos, se cuentan distintas historias, así, se dice que la primera vez que Randy vio a Eddie en vivo, fue entre los años de 1976 y 1977, quien al terminar el espectáculo, le señaló a su novia que se sentía devastado dado el nivel técnico de Eddie, pero añadió que ello le había abierto los ojos para mejorar en su técnica. En otra ocasión, en el año de 1977 Van Halen tocó junto a Quiet Riot, y al finalizar el evento, Randy se acercó a Eddie para preguntarle cómo hacía para lograr que su guitarra no se desafinara sin usar tornillos de bloqueo, sin embargo, Eddie se negó a revelar su secreto, se cuenta que Randy se sintió decepcionado, ya que él mismo tenía la creencia que los músicos deberían compartir sus conocimientos y él mismo era maestro de guitarra. Se cuenta además que, en una ocasión, después de un evento en el que había tocado Randy, éste se encontraba en la parte trasera del lugar del evento cargando su equipo en su auto, acompañado de una amiga suya, cuando aparecieron en escena Eddie y David Lee en mercedes, desde donde comenzaron a acosarlo, lo que terminó cuando la amiga de Randy dio una bofetada a David Lee Roth. Se cuenta también que Eddie tenía la costumbre de ir constantemente a los conciertos de Randy. Randy llegó a señalar en entrevistas que estaba sumamente impresionado con la técnica de Eddie, pero añadía siempre que su técnica era un intento de llamar la atención e impresionar al público, por lo que, si bien decía poder hacer lo mismo que Eddie, había decidido no replicar sus técnicas porque consideraba de mediocres copiar las técnicas de otros músicos. Además, se cuenta que en una ocasión, en una tienda de discos se encontraron Eddie y Randy, y mientras que Eddie llevaba el disco Diary of a Madman, Randy llevaba un disco de Van Halen.
Eddie durante su vida padeció de alcoholismo y tabaquismo, a los 14 años ya estaba acostumbrado a beber y fumar en exceso, se dice incluso que su propia madre le compraba alcohol y cigarros y que su padre le aconsejaba beber vodka antes de sus presentaciones para mitigar el estrés. Su técnica para tocar la guitarra le aseguró el éxito con las mujeres, por lo que comenzó a tener relaciones sexuales desde muy joven, incluso una de sus novias de secundaria quedó embarazada, sin embargo, ella decidió abortar. En el año 2001 anunció que padecía cáncer de lengua desde hacía un año, del que se estaba recuperando. En agosto de 2012 se le detectó diverticulitis, habiendo sido sometido a cirugía, razón por la que se pospuso la gira que la banda tenía programada en Japón. En el año 2015 se le diagnostica con cáncer de garganta, lo que Eddie achacó a su costumbre de morder sus plumillas que estaban elaboradas de metal, sin embargo, los médicos señalan que es derivado de su adicción al alcohol y el tabaco. El cáncer de garganta terminó por acabar con su vida el pasado 6 de octubre de 2020, a la edad de 65 años, debiéndose señalar que falleció a 11 días de la muerte de Mark Stone (bajista original de la banda, que falleció el 26 de septiembre de 2020), quien falleció igualmente a causa del cáncer. Van Halen puede ser una banda que nos puede gustar o no, sin embargo, es innegable el legado que representa para la evolución del rock y Metal, así como el uso de técnicas de guitarra hacia lo que conocemos en la actualidad, ya que Eddie fue un revolucionario en dicho instrumento, tan es así, que la guitarra se toca diferente desde su llegada al mundo de la música y, los mejores guitarristas en los géneros rock y metal (e incluso algunos de géneros como el Jazz y el Blues) en la actualidad parten de las técnicas de Eddie en sus ejecuciones.
Descanse en paz Eddie Van Halen, y que su legado prevalezca por muchos años.
